La Collection ANTREdARTISTES – Actuartlyon
Publié 14 mars 2011 dans /NOS AMIS ARTISTES/ 0 Commentaires
Gilles Mattei, artiste autodidacte, authentique…
Publié 14 juillet 2010 dans /NOS AMIS ARTISTES/ et GILLES MATTEI/ 0 Commentaires… il nous offre une peinture qui exulte de vie, de joie, de couleur, d’humour, d’envies… Images pittoresques d’un style bien caractéristique, cachet d’un artiste qui vit au plus près du vécu populaire, nous en disent long sur la simplicité génératrice de grands talents.
Une évidente teinte de figuration libre à la Combas, mais aussi un air graphique à la Gaston Chaissac ou Jean Dubuffet et ses totems, donnent naissance à des personnages élancés qui rappellent la griffe de Louis Chabaud que tout le monde connaît comme « le pape de l’art singulier ».
©ANTREDARTISTES 2008/2011 - Lyon/France - Tous drois reservés - All rights reserved - Informations légales - Legal infoArtiste autodidacte, exposant depuis 9 ans au Marché de la Création de Lyon, Martha Melikian…
Publié 22 avril 2010 dans /NOS AMIS ARTISTES/ et MARTHA MELIKIAN/ 0 Commentaires… peint depuis 10 ans au couteau. Sa touche inimitable laisse deviner le geste de pose de la couleur-matière brute qui construit la perspective chromatique de son univers. Démarche intuitive, état de grâce, acuité du regard pour aller chercher des formes dans la matière, les nuances, les effets d’optique.
Chez Martha Melikian ce qui impressionne est la force du geste et la couleur brute sortie du tube, appliquée en strates de matière visible, comme une explosion de rubans de lumière, d’arcs-en-ciel en camaïeux de jaune, bleus, verts, rouges ou en contrastes forts, couleur chaude/couleur froide. Il n’y a pas vraiment de lignes, mais des taches puissamment étirées en droites ou en courbes harmonieuses, qui convergent pour nous suggérer, nous révéler une histoire, notre histoire.
Le spectateur de son œuvre entre dans un monde de la couleur mais aussi du dynamisme de la forme explosée qui épouse le fond parfaitement, tout en s’en détachant par la construction d’une perspective chromatique. L’espace se construit non pas à l’aide de la ligne, mais par la déclinaison de la couleur du jaune livide jusqu’au rouge pétillant et au bleu profond, en passant par l’orange solaire, le vert cru et le violet.
Entre la touche divisionniste et tourmentée de Vlaminck, l’explosion de la couleur chez le Matisse du début du 19e, la puissance du geste chez les expressionnistes allemands et la volonté du trait libre chez les COBRA, le couteau de Martha Melikian s’exprime simplement dans ce travail de la matière et du geste qui deviennent les signes de tracés exploitant tout le spectre de la lumière. A la différence de la peinture impressionniste et pointilliste, le travail de Martha n’est conditionné d’aucun calcul optique ou chromatique, si physique que soit sa peinture, mais il est animé d’une grande sensibilité et d’une finesse complètement spontanées.
©ANTREDARTISTES 2008/2011 - Lyon/France - Tous drois reservés - All rights reserved - Informations légales - Legal infoOlivier GENET, personnage étonnant, peintre et dessinateur depuis toujours…
Publié 27 mai 2009 dans /NOS AMIS ARTISTES/ et OLIVIER GENET/ 0 Commentaires
… artiste d’un éclectisme envoûtant! En quête permanente de renouveau, avide de couleur, il émerveille naturellement les regards qui se posent sur ses toiles. Du RAUSCHENBERG au deuxième degré et du ROSENQUIST sur une même toile, mais ce n’est pas du Pop Art. Ce n’est ni 100% surréaliste, ni 100% hyperréaliste, ni 100% oppositionniste, heureusement Olivier Genet est inclassable!
Sa peinture est une convergence de quatre styles graphiques sur une même surface : le travail de la matière qui constitue le fond, le travail en trompe l’œil qui définit les objets peints, le collage au sens cubiste (esthétique) et au sens surréaliste (sémantique singulière) en même temps.
Genet peint ce qu’il aime: la femme, les fruits et les jouets. La femme parce qu’elle se savoure comme le fruit, et les jouets, surtout les vieux jouets obsolètes qui rappellent l’enfance, son enfance. Il serait vain de se demander pourquoi il dispose telle ou telle figure à tel ou tel endroit. L’important n’est pas le pourquoi, mais l’après, l’existence possible de cet objet nouveau, si insolite, dans le monde sémantique et symbolique de tout un chacun.
On l’a parfois classé comme oppositionniste, mais au delà de l’opposition entre le trompe-l’oeil de la figure et l’inachevé du fond, Genet juxtapose autant de techniques que sa peinture est plutôt multiplicité, abondance, altérité.
©ANTREDARTISTES 2008/2011 - Lyon/France - Tous drois reservés - All rights reserved - Informations légales - Legal infoCocktail inédit de visuel et de textuel…
Publié 28 avril 2009 dans /NOS AMIS ARTISTES/ et ANTHONY PATRICK HOLDEN/ 0 Commentaires… d’images et de mots, alliance de français et d’anglais, patchwork de couleurs flashy, l’oeuvre d’Anthony Holden dépasse l’immédiat de la saisie impressive pour nous amener dans l’humanité même de l’art.
Depuis mon enfance j’ai toujours dessiné et peint. Plus tard j’ai fait mes études de Beaux Arts à Sheffield en Angleterre, mais je continue aujourd’hui encore à découvrir les yeux grands ouverts l’alchimie de la plastique picturale.
Dans son ensemble mon œuvre est figurative et ce que je cherche est d’équilibrer les couleurs pour créer des volumes. Jouant avec les valeurs chromatiques, je colore les ombres et les lumières.
Le texte a une place cruciale dans mon travail, car il peut ajouter parfois une nuance sonore et une forme visuelle que la couleur parachève dans la sensibilité.
Mes thèmes son souvent des réminiscences sentimentales et réactionnaires contre les réalités de l’humain. Alcoolisme, SIDA, abandon des enfants, maltraitance sont autant de chocs journaliers contre lesquels je lutte avec mon pinceau, mes couleurs, mes lignes qui fendent mes tableaux et au long desquelles la figure humaine coule et se décompose.
Mes portraits s’écoulent parce que le temps s’écoule, je ne peins pas pour l’éternité, mais pour aujourd’hui. Et puis peindre la réalité de façon parfaite c’est éviter l’âme de l’objet, le figer, lui interdire de vivre sous le regard du spectateur.
Anthony Holden
©ANTREDARTISTES 2008/2011 - Lyon/France - Tous drois reservés - All rights reserved - Informations légales - Legal infoQuand on commence sa peinture avec de l’impressionnisme à la Turner…
Publié 16 mars 2009 dans /NOS AMIS ARTISTES/ et JEAN-FRANCOIS RIEUX/ 0 Commentaires… et on change brusquement dans une sorte de totémisme singulier, on ne peut s’appeler que Jean-François Rieux.
Du rouge, de l’orange, du jaune et du bleu. Des lignes qui suivent des volumes imposés. On pourrait dire que sa peinture et déterminée, car le support est le moule premier du sens: relief géographique où le graphisme s’inscrit comme l’ensemble d’isothermes d’une carte.
Cette peinture sur carton d’emballage donne vie à des matérieux destinés au recyclage, avec énormément d’imagination et de couleur. Peintre de la vie de tous les jours, Jean-François Rieux part toujours du langage populaire: représentations de thèmes religieux, maximes sur la vie, icônes de l’imaginaire commun.
Métamorphosés en véritables totems, avec des formes empilées les unes sur les autres ou agglomérées dans une sorte de tourbillon sauvage, les motifs semblent sortis de l’art totémique amérindien ou africain.
©ANTREDARTISTES 2008/2011 - Lyon/France - Tous drois reservés - All rights reserved - Informations légales - Legal infoDit “facteur de machines” ou “poète mécanique”…
Publié 1 mars 2009 dans /NOS AMIS ARTISTES/ et GERARD VISSER/ 2 Commentaires… Gérard Visser est un sensible créateur de sourires. Métaphorique dans ses créations et son langage, Gérard joue avec les formes et les mots auxquels il donne une nouvelle vie, nouvelle signification si forte qu’il nous livre une oeuvre pleine d’émotion.
Comme il le dit si bien lui-même, sa création est sculpture de matière, compression, taille, métamorphose. Il cherche ses sujets dans la vie de tous les jours avec une simplicité du regard qui fait ressortir tout le charme d’un quotidien, qu’il soit comique, dramatique ou tragique.
Des “gueules de bar” et “fesses de pommes” à ses sculptures mouvantes, les oeuvres de Gérard Visser semblent issues d’un immense recyclage de matière, avec ses encres éffacées, ses papiers marouflés, ses chaussures repeintes.
Ses objets usés qui nous ont porté durant nos péripéties par soleil ou par pluie, montent maintenant au devant de la scène pour raconter leur histoire. Serions-nous capables de comprendre leur langue? On ne peut entendre que le bruit de l’engrenage… dommage… elles nous raconteraient plein de choses.
Mais a-delà de son statut d’artiste, Gérard Visser travaille avec les autres, surtout avec les enfants, partage enrichissant des deux côtés.
Travaillant avec des écoles primaires lyonnaises en 2002 et 2003 et aussi avec les hôpitaux Léon Bérard et Debrousse en service d’oncologie pédiatrique de 2006 à 2008 pour créer des machines avec les enfants, il a été invité à Houston Texas, pour faire le même travail, en été 2008. Et au combien les enfants sont fiers du travail dont ils ont été les acteurs!
©ANTREDARTISTES 2008/2011 - Lyon/France - Tous drois reservés - All rights reserved - Informations légales - Legal infoProfesseur d’art plastique et graphique en Roumanie, Gaurean Grigore…
Publié 17 février 2009 dans /NOS AMIS ARTISTES/ et GRIG peintre roumain/ 0 Commentaires… dit Maître Grig, est un éternel amoureux de la touche. Travail de la matière, dynamique de la ligne, angle de prise de vue très original, explosion chromatique, tels sont les atouts de cette peinture authentique et puissante.
En regardant ses oeuvres, surtout son travail du nu, le spectateur devient un voyeur, parce que grâce à sa puissante expression, le corps féminin se donne, au regard du spectateur, comme un bel objet précieux, désiré, envié. Le cadrage est très serré, pour ne saisir en couleurs que la figure, le fond en est l’extension.
La forme chez Grig est une affaire de couleur, car grâce à son art de disposer les touches, le motif prend naisance presque de lui-même. Sa touche met en mouvement le statique et les postures de ses personnages fixent le mouvement.
Alors il éveille en nous ce désir irresistible de vouloir accrocher à un de nos murs un de ses tableaux. Il nous invite à regarder les corps d’un autre regard.
Sa manière de voir le corps humain, que ce soit des nus féminins ou de sa thématique christique, le rapproche de la sculpture de Rodin: toujours signifier, au-delà de la matière, toute une vie.
C’est dire que les peintures de Grig vibrent de tout ce tourment, de souffrance ou de plaisir qui se retrouve dans la touche parfois impressionniste, d’autres fois expressionniste.
©ANTREDARTISTES 2008/2011 - Lyon/France - Tous drois reservés - All rights reserved - Informations légales - Legal infoUn rêve devenu réalité! Davy et Signorino…
Publié 21 janvier 2009 dans /NOS AMIS ARTISTES/ et Art Populaire Salvadorien/ 0 Commentaires… après avoir lié les peuples à travers le boomerang, ont décidé de les relier par leurs cultures, ces tableaux livrés dans leur plus simple expression se dévoilent à votre regard.
Tellement loin, mais enfin tellement proche! La France et El Salvador, deux taches colorées parmi d’autres, séparées par une grande étendue bleue : l’Océan Atlantique Nord. Que font-ils, ces gens qui vivent sur une tranche de terre séparant deux océans, deux continents ?
Un jour, Leonardi Signorino dit à Davy Jouanin : « Et si tu allais voir ce qu’ils font ? » En prenant des photos, Davy s’est rendu compte que l’esprit salvadorien est sensible et plein de couleur. Il a découvert une vie dont le charme avait été depuis longtemps oublié de l’autre côté de l’océan. De retour à Lyon il me contacte pour me demander de faire la mise en place d’une exposition d’art populaire salvadorien. Voilà l’histoire.
Notre désir de faire connaître l’art d’El Salvador est issu de cette admiration de la simplicité avec laquelle cet art montre la vie, la vie tout court. Les peintures sont des témoins sensibles d’un vécu d’ailleurs, dont le charme et la fraîcheur ne semblent jamais tarir. Le sensible qu’on trouve dans les toiles à toujours un lien profond avec la nature, parce que c’est avec la nature que l’esprit humain a appris à grandir. On sent la peau rugueuse ou poudreuse des fruits récemment cueillis, l’odeur du café en pleine maturation, le grain de la terre labourée, le vent à odeur de champs verts dans les cheveux et on se dit tout simplement que la vie est là.
Ces peintures n’ont besoin d’aucune histoire de l’art parce qu’elles racontent une histoire… tout court. Chacune raconte une histoire au présent. Et si ces peintures nous donnent à voir des scènes du réel, habituelles pour tout salvadorien, peut-être vont-elles émerveiller quelqu’un qui ne l’a jamais connu, ou bien vont-elles toucher une âme qui l’a vécu jadis,
Leur spécificité picturale réside en premier lieu dans la couleur. Il ne s’agit pas de la force de la couleur elle-même, mais de la puissance des contrastes. Celui qui prédomine est le contraste chaud/froid, souvent entre des plages de bleu intense ou turquoise jusqu’au vert et des plages de jaune, rose, rouge. Et quelque part le schéma reste toujours le même : le beau bleu du ciel d’El Salvador, le vert cru de l’herbe et la chaleur vive du mûrissement des fruits.
FRANCISCO GARCIA ALEMAN, GUILLERMO ARAUJO, MAURICIO ESCOBAR CANAS, BLANCA DE MORAN, SALVADOR GALICIA, ALFREDO RAMOS
Dans les tableaux qu’on veut faire découvrir au public lyonnais on voudrait révéler le regard du salvadorien dans tout ce qu’il a de plus spécifique, car derrière chaque peinture populaire, un masque est caché, un salvadorien qui se donne à voir au regard d’un lyonnais. En filigrane, l’un des thèmes de l’exposition sera donc la correspondance entre ces deux regards, sur la peinture aussi bien que sur le monde.
Cette exposition doit beaucoup à l’ambassadeur d’El Salvador à Paris, Monsieur Joaquin Rodezno, a été le relais pour le transport des oeuvres jusqu’à Lyon, à l’Église Saint Polycarpe, où elles ont été réceptionnées par Michel Durand, président de l’Espace Confluences. Certaines des oeuvres nous ont été prêtées par l’ex-consul français au Salvador, Monsieur Pascal Donnet, ce pour quoi nous sommes reconnaissants.
Nous regrettons que l’Espace Confluences disparaisse après cette dernière exposition. L’ABCA qui a relié les peuples par le boomerang rêvait de les lier par leurs cultures. Nous aurions tant aimé continuer avec la Roumanie… Mais nous recherchons déjà, grâce à Michel Durand, de nouveaux espaces ouverts à tous à Lyon.
©ANTREDARTISTES 2008/2011 - Lyon/France - Tous drois reservés - All rights reserved - Informations légales - Legal infoPapé de l’art singulier, mouvance aussi singulière que son nom…
Publié 18 février 2008 dans LOUIS CHABAUD/ 1 Commentaire… Louis Chabaud a, à 70 ans, un humour et une envie de peindre fous, qu’il traduit sur ses toiles à chaque fois que l’inspiration d’une phrase se présente à lui.
On ne peut pas parler d’art singulier et art brut sans parler de Louis Chabaud. Depuis 40 ans l’un des pionniers de cette mouvance, il découvre son inspiration après avoir baigné dans l’impressionnisme.
Création franche, difficile à cadrer dans les canons artistiuqes existants, son art réside dans le travail de la matière et les couleurs. Les formes allongées, agitées, apparaissent de la texture rougueuse, dans une dance pleine de nonchallance, pour donner le sourire à qui les regarde.
Ses métaphores sont d’une ingéniosité extraordinaire grâce à la juxtaposition de motifs complètement incongrus et quand le texte fait parler l’image, tout explose dans un éclat de rire. Ses nombreux collectionneurs n’en ont jamais assez!
Ingéniosité des formes, associations sémantiques burlesques, coloris d’une gaiété sublime, tel est l’esprit de cet artiste haut en couleurs.
« J’aime les bons mots, la vie, je veux croire en l’homme même si je tourne en dérision ses défauts et ceux de la société actuelle. Et surtout je crois que l’Art et les Artistes sont à la fois le reflet du monde contemporain et les précurseurs du monde à venir. N’allez pas croire, même si l’on m’a surnommé « Philosophe montreur de trogne » que mon oeuvre est celle d’un intellectualiste, je peins, je sculpte, dans la spontanéité, en m’inspirant du spectacle de la rue, aux critiques d’analyser s’ils le désirent. Tous les mots savants ou sophistiqués pour expliquer mon parcours me font rire. Je pense que le premier contact entre le public et l’oeuvre d’art est le même qu’entre deux êtres humains, il y a coup de foudre ou pas. Ensuite on peut apprécier le travail d’un auteur en le disséquant mais là, il s’agit d’estime, voire d’admiration et non de sentiments instinctifs. Je suis classé par les critiques bien intentionnés dans l’Art Brut, Hors les Normes, je me sens proche des « Cobra » et notamment de Pierre Corneille. Ce mouvement artistique est né à un moment (1948) et s’ est dissout en 1951. Ainsi va la vie et l’histoire de l’Art. » (Louis CHABAUD)
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